Características do Barroco
A arte barroca surgiu na Itália e se consolidou a partir do século XVII na Europa e América. Este movimento se inspirou nas obras artísticas da Antiguidade clássica e buscou restituir a força da Igreja Católica, abalada pela Reforma Protestante.
O barroco se manifestou nos mais diversos campos da arte, como a pintura, a arquitetura, a música, esculturas, etc. Tendo cada campo a sua particularidade em relação ao estilo, reunimos algumas das principais características que englobam esse movimento artístico.
1. É uma 'ferramenta' da Contrarreforma
O movimento barroco emergiu como forma de oposição a Reforma Protestante liderada por Martinho Lutero em meados do seculo XVI.
Além disso, o principal objetivo da arte barroca foi ajudar a preservar os ideais teocentristas (Deus como centro do Universo) que eram fortes durante a Idade Média, mas que se opunham a lógica defendida pelo Renascimento.
Assim, com o patrocínio do clero e dos monarcas, os artistas barrocos começaram a criar obras sacras onde a temática estava quase sempre direcionada para as emoções humanas e sua espiritualidade. Em suma, representava a relação que este mantinha com o divino, sob o ponto de vista da Igreja Católica.
2. Dualidade entre os prazeres do corpo e a espiritualidade
O constante conflito entre os "prazeres mundanos" defendidos pelos renascentistas e a devoção divina pregada pela Contrarreforma estava sempre presente nas obras dos artistas barrocos.
De acordo com o barroco, as pessoas não podiam viver em equilíbrio entre as vontades de Deus e do homem. Era preciso escolher um lado. Isso fazia com que um sentimento de grande angústia se acomodasse nos artistas barrocos, que gozavam dos prazeres mundanos, mas depois procuravam, desesperadamente, o perdão de Deus.
Essa dualidade é retratada em várias obras desse estilo, principalmente em esculturas e pinturas. A representação de episódios de passagens bíblicas e o cotidiano da nobreza (principal financiadora do movimento) são alguns exemplos de temáticas recorrentes.
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3. Cultismo e Conceptismo
Estas são duas características estilísticas do barroco literário, representando os principais formatos de construções estéticas das obras.
O Cultismo (também conhecido por Gongorismo) é caracterizado por reunir um vocabulário rebuscado, extravagante e culto. Além disso, também apresenta um grande apelo as figuras de estilo (com destaque para as metáforas complexas e as hipérboles) e aos jogos de palavras.
O poeta Gregório de Matos (1636 - 1696) é um dos principais exemplos de artistas da literatura barroca que adotava a estética cultista em seus textos poéticos.
O Conceptismo (também chamado de Quevedismo), por sua vez, caracteriza-se pela construção textual lógica, focado na retórica, ou seja, com o propósito de ensinar ou convencer o leitor através de argumentos racionais.
Este estilo é mais comum nas prosas e é marcado pelo jogo de ideias e conceitos, enquanto que o Cultismo é usado em poesias e se caracteriza pelo "jogo das palavras".
O escritor Padre Antônio Vieira (1608 - 1697) é tido como o principal representante da prosa conceptista.
4. Sombras e luzes: a valorização do contraste
Na artes plásticas, o movimento barroco é caracterizado pela presença do contraste criado entre sombra e luz. Esse jogo de cores contrastantes é um reforço a ideia do dualismo presente nas temáticas abordadas pelo barroco: o bem e o mal, Deus e o Diabo, o corpo e o espírito, etc.
O contraste nas obras barrocas ainda ajudava a acentuar o realismo e o tom dramático, sombrio e, por vezes, pessimista que estas possuíam. Além disso, essas técnicas surtiam efeitos ilusórios na obra, que serviam como um reforço para o propósito de transmitir emoções.
5. Obras rebuscadas e ricas em detalhes
Outra particularidade da estética barroca é a riqueza de detalhes, principalmente nas esculturas e trabalhos arquitetônicos. Formas curvilíneas, colunas retorcidas e diversos pormenores decorativos são comuns nas obras inseridas no movimento barroco.
A expressividade dramática é outra característica deste estilo artístico, marcado por feições humanas exageradamente emocionadas, transmitindo principalmente a sensação de tristeza e sofrimento.
A arte barroca, com destaque para a arquitetura, é marcada essencialmente pela complexidade. Elementos simbólicos e alegóricos, com relevos, curvas e traços com movimentos exagerados também são marcas do estilo.
Entre os materiais explorados para a confecção das obras barrocas, pode se destacar o ouro, mármores coloridos e outras pedras decorativas.
6. Emoção sobre a razão
A arte barroca prioriza a ênfase nas feições, destacando ou exagerando a transmissão das emoções. Desta forma, a partir da teatralidade dos movimentos espetaculosos, cria-se o dramatismo que é típico deste movimento artístico.
Um dos objetivos dos pintores barrocos era despertar emoções em quem contemplasse as suas obras. Este meio era alcançado justamente através do sobrecarregamento dramático dado aos trabalhos, principalmente ao usar algumas das técnicas anteriormente mencionadas (sombras e luz, por exemplo).
7. Valorização estética
Por fim, destaca-se a predominância da valorização dada ao aspecto estético da obra, sendo o seu conteúdo menos significativo do que a sua aparência, em alguns casos.
Por ter a preocupação de transparecer uma riqueza de detalhes e exageros na sua forma estética, a arte barroca, nos seus diversos campos, pode não apresentar esse mesmo nível de complexidade no que diz respeito ao conteúdo das obras.
Ao contrário da prosa conceptista da literatura barroca, as demais obras eram direcionadas para o despertar das emoções através do rebuscamento visual. Não há a necessidade de desenvolver uma lógica racional no trabalho barroco, visto que este desejava alcançar a fé do observador por meio da emoção.
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