Rococó
O que foi o estilo Rococó?
Foi um estilo artístico que predominou durante o século XVIII. Seu surgimento é explicado como uma derivação do Barroco, e também como uma reação de oposição a este estilo.
O Rococó foi adotado especialmente na decoração, na pintura, na escultura e na arquitetura e se caracterizou por retratar o modo de vida da aristocracia europeia da época.
Além do registro das extravagâncias da aristocracia e de seus retratos, também eram comuns no Rococó os temas históricos, mitológicos o os prazeres humanos (hedonismo).
Surgimento do Rococó
O estilo surgiu inicialmente na Europa por volta de 1720, mais precisamente em Paris. Mais tarde, também influenciou artistas de outras nacionalidades, principalmente alemães, austríacos e italianos. Chegou ao Brasil quando já não era uma novidade na Europa.
O auge do Rococó durou até o final do século XVIII. Seu enfraquecimento é ligado ao período em que surgem os primeiros ideais revolucionários, que tempos depois levaram à eclosão da Revolução Francesa (1789-1799).
A pintura O Balanço (1766) de Jean-Honoré Fragonard é uma das mais famosas do período.
Características principais do Rococó
Os traços mais marcantes do estilo Rococó são:
- predominância de cores mais claras e em tons pastéis;
- presença de elementos inspirados em conchas (rocaille, a provável origem do nome, pode ser traduzido como concha),
- uso excessivo de tons dourados na pintura e na ornamentação;
- influência do hedonismo/representação dos prazeres humanos;
- uso de linhas com curvaturas acentuadas;
- mais luminosidade, principalmente nas pinturas,
- presença de assimetrias;
- inspiração nas formas da natureza;
- no mobiliário e na decoração havia uso de espelhos e madeira;
- era um estilo predominantemente decorativo.
Pintura
A pintura era mais voltada ao exercício da criatividade dos artistas e à representação do luxo, das festas e dos prazeres da vida humana. Destaca-se como um dos temas principais os retratos dos membros da aristocracia da época, quase sempre representados em sua imponência e exuberância.
A pintura produzida nesse período é considerada menos dramática, quando comparada à arte produzida no período anterior - o Barroco.
Alguns dos grandes expoentes do estilo Rococó na pintura são:
- Antoine Watteau (1684-1721): entre suas obras mais famosas estão Peregrinação à ilha de Cítera, Pierrot e Os dois primos.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): pintou O banquete de Cleópatra, Retrato de mulher como Flora e os afrescos do Palácio de Wurtzburgo.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): entre sua grande produção, pintou obras como A lavadeira, O buffet, Cesta de pêssegos e Bolhas de sabão.
- François Boucher (1703-1770): tem obras importantes como O banho de Diana, O triunfo da Vênus e Vênus consolando o Amor.
- Francesco Guardi (1712-1793): destacam-se as obras Vista da Ponte de Rialto, Piazza San Marco e Procissão noturna na Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): produziu peças como O menino azul, O carrinho de mercado e O passeio matinal.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): pintou O balanço, A fonte do amor e O beijo roubado.
- Francisco de Goya (1746-1828): entre suas obras mais importantes estão Saturno devorando um filho, O guarda-sol e A vindima.
Peregrinação à ilha de Cítera (1717) do pintor francês Antoine Watteau.
Arquitetura
O estilo Rococó dominou a arquitetura europeia do século XVIII. São características comuns do estilo na arquitetura o uso de formas mais curvadas, a presença arcos nas aberturas e a decoração feita com elementos em ferro. Além da França, o estilo também foi bastante difundido em países como Alemanha e Áustria.
Outro aspecto fundamental desse tipo de arquitetura é a produção de afrescos que retratam elementos da natureza, adornados com cores claras e mais luminosas, além da forte presença de elementos dourados.
O uso de muito elementos utilizados ao mesmo tempo, tanto na arquitetura exterior quanto na decoração, também é um traço característico da arquitetura Rococó.
A Igreja Wieskirche (Baviera/Alemanha) é um exemplo da arquitetura Rococó.
O estilo também influenciou a arquitetura e a decoração religiosa. As características mais marcantes são o uso de ornamentação dourada e curvilínea, a representação de elementos da natureza e os afrescos ricos em detalhes.
São outros exemplos da arquitetura: Palácio de Würzburg (Alemanha), Palácio de Queluz (Portugal), Palácio Real de Madrid (Espanha) e o Palácio de Versalhes (França).
Decoração
O mobiliário produzido na época (ou com sua influência) tem como características principais o entalhamento em madeira, pernas com mais curvatura e o uso de adornos dourados. As madeiras mais usadas eram cedro, jacarandá, mogno e louro.
São características desse tipo de decoração o uso estratégico de iluminação com muitos lustres, artigos em porcelana, muitos quadros e espelhos.
Este tipo de mobiliário, inspirado nos móveis do período colonial, ficou conhecido no Brasil como "Estilo Dom João V", em referência aos móveis trazidos ao Brasil pela família real portuguesa.
A decoração do Palácio de Sanssouci (Postdam/Alemanha), construído no século XVIII, é um exemplo do estilo Rococó.
Escultura
A escultura também foi uma área de destaque no Rococó, assumindo um importante caráter decorativo, sendo muito utilizada para a representação religiosa e mitológica.
Os principais materiais usados eram gesso, madeira e porcelana, este último especialmente para as esculturas de pequeno porte, utilizadas essencialmente como objetos decorativos.
A representação do luxo, com elegância de delicadeza, é um traço bem típico das esculturas do Rococó.
Assim como aconteceu com outras formas de expressão artística, existia uma busca por distanciamento do estilo predominante no Barroco. O uso de materiais diferentes, por exemplo, representa bem essa necessidade.
A ameaça do Cupido (1757) do escultor francês Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
O Rococó no Brasil
No Brasil, a grande expressão do Rococó aconteceu na Arte Sacra. Há inúmeras igrejas brasileiras que foram construídas seguindo o estilo do movimento.
Caracterizam o estilo no Brasil o uso de dourado e formas da natureza, facilmente encontrados na ornamentação de altares nas igrejas construídas na época. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia são estados que têm diversas construções nesse estilo.
Além da Arte Sacra, a decoração e o mobiliário também foram muito influenciados pelo estilo, sendo o mobiliário Dom João V sua mais famosa expressão.
A Igreja de São Francisco de Assis (São João del-Rei/Minas Gerais) reúne características do Rococó.
Rococó no Brasil e Aleijadinho
O artista Rococó mais conhecido foi o mineiro Aleijadinho - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Ficou conhecido por esse apelido em razão de uma doença que fez definhar suas mãos e pés. Entretanto, apesar das deformidades, não deixou de trabalhar em suas esculturas e obras arquitetônicas.
São atribuídas a ele várias construções do período colonial em Minas Gerais. São alguns exemplos: Santuário Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto) e as esculturas da Igreja de Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
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