O que é o Surrealismo
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa. É caracterizado pela expressão do pensamento de maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos do subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem moral e social.
Origem do Surrealismo
A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de Guillaume Apollinaire, que significa "o que está acima do realismo". Apesar disso, enquanto movimento artístico e literário, só surgiu em França na década de 1920.
O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à imaginação estabelecidos pelo pensamento burguês, bem como a tradição do pensamento lógico e os ideais artísticos em vigor desde o Renascimento.
O movimento surrealista evoluiu, apesar de ter estado em risco de ser exterminado, pois surgiram manifestações contrárias baseadas no anarquismo. Muitos pensadores do movimento trocavam acusações, afirmando que não seguiam os propósitos do surrealismo.
Apesar deste clima de tensão, o surrealismo prosperou, influenciando o pensamento humano. Criou uma nova concepção do mundo e do ser humano, além de uma mudança relevante no processo artístico.
Alguns estudiosos afirmam que o surrealismo esteve em processo de gestação até 1924, quando surgiu o Manifesto do Surrealismo, de autoria de André Breton.
Em substituição do sistema de valores que pretendiam abolir, os dadaístas e os primeiros surrealistas recorreram às teorias psicanalíticas, de recente difusão, para formular um novo pensamento poético.
Com o início da II Guerra Mundial, os surrealistas se espalharam e pouco tempo depois o movimento foi disseminado pela Europa, apesar das divergências de opiniões e posições políticas entre os membros.
Características do Surrealismo
- Expressão livre do pensamento, regrada pelos impulsos do subconsciente.
- Contestação do pensamento lógico, dos padrões estéticos e morais burgueses.
- Influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, sobretudo no que se refere ao papel do subconsciente como força criativa e determinante do comportamento humano.
- Criação de uma "realidade superior" à imposta pela sociedade burguesa, através da superação dos limites da imaginação e da tradição lógica.
- Valorização do sonho, do onírico, de elementos do inconsciente e da fantasia.
- Utilização de elementos abstratos e formas que se baseavam na fantasia e na dimensão do imaginário.
Surrealismo na Literatura
Os surrealistas defenderam uma ótica particular para interpretar o mundo natural e o das ações humanas. Esta ótica também explicava a função da poesia e da arte, de uma forma totalmente liberta do predomínio da razão.
As obras literárias Os Cantos de Maldoror, do Conde de Lautréamont, e o poema O Barco Ébrio, de Arthur Rimbaud, são apontadas por vários especialistas como as principais obras que antecedem o surrealismo. Nelas já se percebe a exploração intencional do e do inconsciente, características do surrealismo.
Principais escritores surrealistas
Os criadores do surrealismo foram Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard, Benjamin Péret e, sobretudo, André Breton, após o fim do grupo dadaísta.
Este grupo tinha como missão abolir as regras tradicionais estéticas e éticas, porque acreditavam que estas contribuíram para o início da I Guerra Mundial.
Surrealismo nas Artes Plásticas
No âmbito das artes plásticas, o pintor catalão Salvador Dalí é o nome mais conhecido do surrealismo. Na primeira fase do movimento, foram seguidas noções do dadaísmo como os pré-julgamentos, que criaram objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas.
Muitos artistas usavam meios técnicos tradicionais da pintura, e representavam mitos, fábulas e sonhos, que seguiam as normas surrealistas criadas em 1924 por Breton.
Algumas dessas normas eram a exaltação dos processos oníricos e da imaginação, assim como demonstrações da paixão erótica e do humor corrosivo. Eram, portanto, manifestações opostas à cultura e aos valores tradicionais burgueses.
A Galeria Surrealista foi fundada por um grupo em 1926 e a partir de 1930 o surrealismo começou a se propagar para além de França.
Algumas exposições importantes foram organizadas na Dinamarca, Tchecoslováquia, Canárias, Londres, Nova Iorque e também em Paris (1938), onde foram reveladas obras de artistas de 22 países. Neste período novos membros se juntaram ao movimento, entre eles Salvador Dali e Giacometti.
Principais pintores do surrealismo
Salvador Dalí
kumachenkova/Shutterstock.com
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech , mais conhecido como Salvador Dalí, é, sem dúvida, o artista mais conhecido do Surrealismo.
Nascido em 1904 na cidade de Figueres, Espanha, Dalí desenvolveu um estilo único e inconfundível, tanto em seus trabalhos quanto em seus modos, tornando-se mundialmente famoso. É autor de obras surrealistas emblemáticas, como "A persistência da memória", de 1931.
Além da pintura, também atuou no cinema, na fotografia, na escultura e na poesia.
Faleceu em sua cidade natal, em 1989, aos 84 anos.
René Magritte
O belga René François Ghislain Magritte (1898 – 1967) foi um dos principais artistas do Surrealismo. Influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico, desenvolveu um estilo singular, chamado ora de surrealismo realista, ora de realismo mágico.
Suas obras costumam apresentar uma espécie de paradoxo visual: enquanto os elementos são representados de maneira realista, a junção desses mesmos elementos forma um conjunto insólito, realçando o caráter metafórico de sua obra.
Joan Miró
Joan Miró i Ferrà (1893 – 1983) foi um dos mais importantes artistas do Surrealismo. O pintor e escultor espanhol mudou-se no início do século XX para Paris, onde entrou em contato com as vanguardas modernistas, especialmente o Dadaísmo e o Fauvismo. Após conhecer o poeta André Breton, em 1923, integrou o então recém-formado grupo surrealista.
A obra de Miró é marcada por uma simbologia que remete à fantasia, mas sem adentrar nas teses freudianas, como muitos dos seus colegas.
O uso frequente de pontos e linhas dispostos de maneira espontânea na tela vazia demonstra a "tradução poética" da realidade pretendida pelo pintor: o signo é muito mais uma metáfora do que propriamente uma imagem.
Max Ernst
Max Ernst (1891 - 1976) foi um pintor, poeta e escultor surrealista de grande relevância. Auto-didata, aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Psicologia e Filosofia na Alemanha. Seus primeiros trabalhos, entretanto, foram interrompidos pela eclosão da Primeira Grande Guerra, para a qual foi convocado.
Em 1922, mudou-se para Paris, onde entra em contato com o grupo surrealista capitaneado por André Breton. É desse período que datam suas obras mais conhecidas, marcadas pela busca incessante por novas técnicas expressivas, bem como pelo simbolismo alusivo à psicanálise freudiana.
Surrealismo no Brasil
No Brasil, as noções surrealistas começaram a surgir entre 1920 e 1930, por elementos que participaram da Semana de Arte Moderna de 22.
Alguns dos artistas brasileiros surrealistas (ou com tendências surrealistas) mais conhecidos são: Tarsila do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael Nery, entre outros.
Bibliografia:
- CARPEAUX, Otto Maria. As revoltas modernistas na literatura. Rio de Janeiro, Ediouro, 1968.
- GUINSBURG, J. & LEIRNER, Sheila. O Surrealismo. São Paulo, Ed. Perspectiva, 2008.
Veja também:
